viernes, 29 de mayo de 2009
viernes, 22 de mayo de 2009
miércoles, 20 de mayo de 2009
JASPER JOHNS
Jasper Johns (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930 - ) Pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop.
En 1954 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas , compases, penes de goma, consoladores , entre otros. A principios de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas Las estaciones. Se considera que estas pinturas, de 2 mm por 1,25 mm, han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.
EXPO ARTE Y ESTETICA
Pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
lunes, 27 de abril de 2009
domingo, 19 de abril de 2009
PONCIANO PONZANOESCULTURA DEL SIGLO XIX EN EUROPA
ESCULTURA EN EUROPA DEL SIGLO XIX
La escultura en Europa mas especificamente en España es muy importante y se divide en tres momentos históricos que son el Neoclasicismo, el romantisismo y la restauración alfonsina, en el último tercio de siglo, con las nuevas tendencias realistas o naturalistas
NEOCLASICISMO
El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclasico procedente del siglo anterior. Se produce la decadencia de la escultura religiosa y cobra importancia la escultura como elemento decorativo de la arquitectura.
ROMANTICISMO
El corto periodo romantico en escultura corresponde a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos.
REALISMO
Se entiende como la inspiración directa en la realidad que nos rodea.
ESCULTURA DEL SIGLO XIX
La escultura tuvo un especial protagonismo
en la vida artística de los principios del siglo XIX por motivos prácticos como estéticos. Se dice que todo esto sobrevivio gracias a la naturaleza inalterable de la piedra, en bronce se conservaron muy pocas piezas.
Los artistas del periodo, como reacción ante todo aquello que consideraban frívolo e irracional en el estilo rococo, quisieron imponer cualidades esteticas de veracidad, pureza y nobleza tal como aparecian en las mas bellas obras de la antiguedad.
La figura humana se consideraba la más noble de las formas, porque era la encarnación de la más grande creación de dios, los teóricos de estetica de la época sostenían que el medio mas apropiado para representar la figura humana era la escultura.
viernes, 20 de febrero de 2009
ARTE ROCOCÓ
Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 - Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721),pintor Frances. Es uno de los grandes genios del último Barroco Frances y del primer rococo. Se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.
SU OBRA
Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza. Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitologia.
Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.
Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.
En la imagen vemos la obra EL INDIFERENTE (1717), museo de louvre, Paris. En este cuadro aparece un solo personaje contra un fondo boscoso. Se realizó sobre soporte de tabla con una simple capa de preparación, delatándose las vetas de la madera a través de las pinceladas.
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